Albert Renger-Patzsch, einer der Großmeister der deutschen Industriefotografie, hat im Auftrag der Schubert & Salzer AG von 1949 bis 1965 das ehemalige Ingolstädter Industrieareal, das sog. Schubsa-Gelände, dokumentiert, auf dem sich ab 2015 die Zukunft des MKK entwickeln wird. Aus dem reichen fotografischen Material wird eine repräsentative Auswahl gezeigt.
Die ehemalige Gießereihalle auf dem Gelände wird grundlegend umgebaut und erweitert und dient ab 2015 dem MKKD – Museum für Konkrete Kunst und Design als neue Heimat. Aus dem entsprechenden Architektenwettbewerb sind 15 Entwürfe international renommierter Architekturbüros hervorgegangen, die nun erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt werden. In der Ausstellung sind u. a. Pläne und Modelle von Zaha Hadid Architects (MAXXI Museum – Museum der Künste des 21. Jahrhunderts in Rom), Kuehn Malvezzi (Hamburger Bahnhof Berlin – Museum für Gegenwart – Friedrich Christian Flick Collection) sowie staab ARCHITEKTEN (Sanierung und Umbau des Albertinums in Dresden) zu sehen.

Begeistert von den Ideen der konkret-konstruktiv schaffenden Künstler konzipierten die Münchner Künstler, Designer und Kuratoren Michael Biber und Hannes Gumpp diese Ausstellung, die einen individuellen Blick auf das zeitgenössische Wechselspiel von konstruktiver Kunst und Design bietet. Der Titel geht auf Theo van Doesburgs Manifest der Konkreten Kunst zurück, in dem er die rhetorische Frage stellt: „Sind denn auf einer Leinwand eine Frau, ein Baum, eine Kuh konkrete Elemente?“ Die Ausstellung, die Arbeiten junger Künstler und Designer in einem eigens errichteten Raum präsentiert, nimmt auf die wegweisenden Installationen der klassischen Moderne Bezug.

Kuratiert von Hannes Gumpp und Michael Biber
mit Arbeiten und Beiträgen von:

Madeleine Boschan, Lars Breuer, Michael Biber, Angela Bulloch, André Butzer, Robert Crotla, Paolo Dell`Elce , Marco Dessi, Emanuel Eckl, Johannes Evers, Poul Gernes, Barbara Glasner, Ioan Grosu, Hannes Gumpp, Max Gumpp, Leonhard Hurzlmeier, Gerhardt Kellermann, Matthias Lehrberger, Hansjerg Maier-Aichen, Christian Malycha, Björn Martenson / Sonja Nagel / Jan Theissen, Patrick Fabian Panetta, Alex Rath, Thomas Schnur, Daniela Stöppel, Ann-Kathrin Strecker, Emanuel Seitz, Agnieszka Szostek, Mirko Tschauner, Jan Wertel / Gernot Oberfell, Emanuel Wadé, Maxim Fon Wolff-Kiesselev, Thomas Winkler.

Auf der Suche nach neuen Wegen der Malerei entdeckte Frank Piasta den Werkstoff Silikon als künstlerisches Material für sich. Zunächst trägt er den mit Pigmenten vermischten Kunststoff mit der Rakel oder dem Spachtel auf einen Träger aus Holz, Aluminium oder Leinwand auf. Dabei entsteht ein faszinierender virtuell-materieller Farbraum. Seine neueren Farbobjekte aus Silikon, die Piasta doppeldeutig als „Fuzzy“ bezeichnet, bringt er unmittelbar, ohne vermittelnden Bildträger an der Wand oder auf dem Boden an. Mit dem in Schichten verarbeiteten Material erzielt Piasta ambivalente ästhetische Wirkungen, changierend zwischen undurchsichtigen und semitransparenten Partien, zwischen objektgebundener Materialität und der stofflich ungebundenen Farbigkeit, zwischen haptisch Greifbarem und optischer Unschärfe. Diese Faktoren verändern sich je nach Beleuchtung und Blickwinkel, sodass die Farbobjekte in Interaktion mit ihrer Umgebung treten.

Ausstellungdauer: 05.06. – 09.09.2011
Ausstellungsort: Museum für Konkrete Kunst
Eröffnung: Sonntag, 05. Juni, 11:00 Uhr

Der Film “Stühle” von Marcel Bleeck zeigt den Versuch, zahlreiche stapelbare Stühle übereinander zu lagern, um so eine Plastik entstehen zu lassen. Bleecks künstlerisches Streben durch einen ausgewogenen, ausbalancierten Werkaufbau ein stabiles Werk zu entwickeln hat aleatorischen Charakter, denn mit zunehmender Höhe der Stuhlskulptur steigt die Gefahr, dass sie in sich zusammenstürzt. Am Ende der Videoarbeit geschieht dies tatsächlich, wodurch das Moment des Scheiterns zum integralen Bestandteil des Werkprozesses wird.

Ausstellungdauer: 05.06. – 09.09.2011
Ausstellungsort: Museum für Konkrete Kunst
Eröffnung: Sonntag, 05. Juni, 11:00 Uhr

Wie bei einem Kartenspiel verteilt Julian Schuster in seiner Videoarbeit “5 aus 25″ 25 schwarze, quadratische Karten. Gezielt, einer auf den Rückseiten festgehaltenen Verteilungssystematik folgend, legt er die Karten so aus, dass sie Schritt für Schritt ein großes schwarzes Quadrat bilden. Das Moment des Zufalls spielt als künstlerischer Faktor bei Schuster ebenfalls eine Rolle, wenn er die noch zu verteilenden, gestapelten Karten zwischendurch immer wieder durchmischt. In seinem Video präsentiert Schuster “5 aus 25″ mögliche Reihenfolgen, nach diesem festgelegten Prinzip ein großes schwarzes Quadrat zu gestalten. Konzeptuell verschränkt er somit mathematische Strenge und willkürliche Zufallsoperationen.

Datum: 27. Mai 2011, 20.00 Uhr
Veranstaltungsort: Museum für Konkrete Kunst

Am Freitag, 27. Mai fand auf Einladung der Stiftung für Konkrete Kunst und Design die weiße kunstnacht im Museum für Konkrete Kunst statt. Nach der „roten kunstnacht“ im November 2010 stieg “die weiße kunstnacht” diesmal als Finissage-Party der aktuellen Ausstellung “In Bewegung – Klaus Staudt. Arbeiten 1990-2010“.
Die Gäste der weißen Kunstnacht feierten wieder ein rauschendes Event mit einem „unplugged“-Auftritt der Indie-Rockband Slut und mit Kai Uwe Kolkhorst aus Hamburg, der seine neue CD mit deutschsprachigen Elektro-Punk-Rockliedern im MKK vorstellte.
Live-Speaker, eine orts- und objektbezogene Performance von Schauspielern und Tänzern des Theaters Ingolstadt sowie der Münchner DJ Leroy Schlimm rundeten das Programm ab.

Die Veranstaltung fand mit freundlicher Unterstützung von Audi ArtExperience statt.

Ausstellungsdauer: 17.04. – 29.05.2011
Ausstellungsort: Museum für Konkrete Kunst
Eröffnung: Samstag, 16. April 2011, 19:00 Uhr

Die Ausstellung „In Bewegung – Klaus Staudt. Arbeiten 1990-2010“ legte den Fokus auf Staudts künstlerisches Schaffen der letzten 20 Jahre. Der Frankfurter Künstler gehört seit den 1960er Jahren zu den führenden Exponenten der konstruktiv-konkreten Kunst in Deutschland. Bekannt wurde er durch seine Teilnahme an wichtigen Ausstellungen der avantgardistischen Künstlerbewegung Neue Tendenzen Mitte der 1960er Jahre. In seinem Werk beschäftigt er sich umfassend mit der Farbe Weiß in Verbindung mit den Themen Struktur und Raster unter Verwendung unterschiedlichster Materialkombinationen wie z. B. Holz und Plexiglas. Sein bildnerisches Konzept beinhaltet die Momente Licht wie auch Schatten, Raum und Bewegung. Damit gewinnen seine Arbeiten eine transparente, von Rationalität geprägte Bildräumlichkeit. Mit einfachsten Mitteln erzielt er eine Plastizität, die je nach Betrachterstandpunkt durch Schattenwurf eine andere Wirkung entfaltet. In den ausgestellten Werken aus den 1990er Jahren schlägt sich Staudts Beschäftigung mit der Geschlossenheit bzw. Offenheit von geometrischen Formkörpern und Volumina nieder, in seiner jüngeren Schaffensphase geht der Künstler konsequent zu Objekten mit raumgreifenden Komponenten über, die scheinbar unfixiert den Eindruck des Schwebens, der sphärischen Leichtigkeit vermitteln.

Klaus Staudt wurde 2010 in die Stiftung für Konkrete Kunst und Design Ingolstadt mit einem umfangreichen Konvolut von künstlerischen Arbeiten aufgenommen.

Die Ausstellung „In Bewegung – Klaus Staudt. Arbeiten 1990-2010“ entstand in Kooperation mit dem Mannheimer Kunstverein, dem Kunstmuseum Gelsenkirchen und der Stiftung für Konkrete Kunst und Design Ingolstadt.

Zur Ausstellung erschien ein umfangreicher Katalog mit Beiträgen von Amely Deiss, Martin Stather, Magdalena Nieslony und Heinrich Keipp und mit zahlreichen Abbildungen der ausgestellten Werke.

Mit freundlicher Unterstützung von Audi ArtExperience