Eine Gruppe der ersten fabrikmäßig gefertigten Typenmöbel von Bruno Paul (1908) stand in der Ausstellung zusammen mit den ungewöhnlichen Entwürfen eines Ammenstuhls und eines hochbeinigen Kinderstuhls der Gebrüder Thonet für die Anfänge des modernen Möbeldesigns. Die vom Nationalsozialismus unbehelligte Weiterentwicklung der modernen Gestaltung in der Schweiz der 1930er Jahre veranschaulichen internationale Entwürfe für die Zürcher Firma Wohnbedarf AG (gegründet 1931). Es wurden Möbel von Alvar Aalto, Hans Bellmann, Sigfried Giedion und Hans Gugelot, sowie Grafikdesign von Richard Paul Lohse gezeigt. Darüber hinaus thematisiert das vollständige Studienmaterial des HfG Ulm-Studenten Ulrich Rothfuss die Nähe der Konkreten Kunst zum Design und stellt zugleich das didaktische Konzept der bedeutendsten Designschule der jungen Bundesrepublik dar. Innovative Neuinterpretationen der modernen Gestaltungsprinzipien Funktionalität und Flexibilität zeigte das Museum für Konkrete Kunst anhand des Sitzobjekts „Malitte“ (1965) von Sebastian Matta, des Wohnelements „Abitacolo“ (1971) von Bruno Munari und des Bücherregals „Bookworm“ (1994) von Ron Arad.

Ausstellungsdauer: 12.10.2008 bis 18.01.2009
Ausstellungsort: Museum für Konkrete Kunst
Eröffnung: Samstag, 11.10.2008, 20 Uhr

Die Ästhetik der Moderne wurde maßgeblich von den Idealen und der künstlerischen Sprache des Konstruktivismus beeinflusst, dessen Anfänge in Russland und den Niederlanden lagen, doch wurde während der 20er Jahre Deutschland immer mehr zum wichtigsten Schauplatz dieser internationalen Entwicklung. Der föderalen Struktur des Landes entsprechend wurde der Diskurs der Moderne hier nicht von einer Institution allein geführt, sondern es entwickelten sich mehrere Zentren, in denen konstruktivistische Künstler und Gestalter aus verschiedenen Ländern gemeinsam am ästhetischen Projekt der Moderne arbeiteten.

Die Ingolstädter Ausstellung hat zum einen erstmals die enge Verbindung des Konstruktivismus mit der angewandten Gestaltung in Produktdesign, Grafikdesign und Architektur der 20er Jahre sowie deren gegenseitige Einflüsse aufgezeigt. Zum anderen sollte die Rolle Deutschlands in diesem Prozess verdeutlicht werden. Hierzu wurden die Entwicklung der unterschiedlichen Zentren mit ihren jeweiligen Leistungen für die Moderne aber auch ihr Dialog untereinander vorgestellt. Es war ein Ziel der Ausstellung, den gesamtgesellschaftlichen Anspruch der ästhetischen Konzepte des Konstruktivismus darzustellen, der sich als künstlerische Manifestation des Maschinenzeitalters verstand. Er zielte darauf, die Alltagswirklichkeit des Menschen mithilfe einer neuen Sprache zu prägen und an einer gerechteren Welt gestalterisch mitzuarbeiten. Dabei wurde die bildende Kunst als konzentrierteste Emanation einer alle Bereiche des Lebens umfassenden neuen Ästhetik aufgefasst. Sie konnte so zum Vorbild und Impulsgeber der angewandten Gestaltung werden.

In Ingolstadt werden Arbeiten wichtiger konstruktivistischer Künstler der Zeit (u.a. Theo van Doesburg, El Lissitzky, Wassily Kandinsky, Kurt Schwitters, Willi Baumeister, Walter Dexel, Erich Buchholz) wegweisenden Werken aus dem Bereich der angewandten Kunst gegenübergestellt. Beispiele aus Produktdesign (u.a. Frankfurter Küche, Lattenstuhl TI1a und der “Wassily”-Sessel B3 von Marcel Breuer), Typographie (u.a. Plakate von Jan Tschichold und Willi Baumeister) und Architektur (u.a. Entwürfe und Modelle der Weißenhofsiedlung und des Bauhauses Dessau) werden so im Kontext der konstruktivistischen Kunst präsentiert.

MARC ADRIAN
Delta Series No. 4, 1961 Glas, AluminiumLeihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

GETULIO ALVIANI
»Superficie a testura vibratile« progressione 1246, 1962 Aluminium Leihgabe: Getulio Alviani

GETULIO ALVIANI
Rilievo a riflessione con incidenza ortogonale, 1967 Verzinktes Blech Leihgabe: Mario Pieroni

GIOVANNI ANCESCHI
Interferenza fra due sequenze di segnali, 1962 Farbe auf Aluminium Leihgabe: Getulio Alviani

MARINA APOLLONIO
Dinamica circolare, 1968 Lack auf Metall Leihgabe: Getulio Alviani

VOJIN BAKIC
Svjetlonosni oblici, 1968 Stahl Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

JOHN BALDESSARI
Baldessari Sings LeWitt, 1971DVD Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt

ALBERTO BIASI
Light prisms, 1962/68 Holz, Acrylglas, Metall, Elektromotor Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

ALBERTO BIASI
Politipo M, 1966/68 Kunststoff, Holz, GlasLeihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

HARTMUT BÖHM
Feld II, 1965/67 Fotografie auf Holz Leihgabe: Hartmut Böhm

HARTMUT BÖHM
Kinetisch-akustisches Magnetobjekt, 1964/1969Holz, Kunststoffe, Magnete, MotorLeihgabe: Hartmut Böhm

VLADIMIR BONACICT – 4,
1969 Elektronisches Objekt Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

DAVIDE BORIANI
Superficie magnetica, 1961-65 Glas, Eisen, Aluminium, Magnete, Elektromotor Leihgabe: Getulio Alviani

MARTHA BOTO
Optique lumino-dinamique, 1966 Metall, Holz, Leuchtstoffröhren, Motor Leihgabe: Galerie Denise René

ENRICO CASTELLANI
Rosalba ha detto sì, 1967 Reliefierte Leinwand Leihgabe: Getulio Alviani

ENNIO CHIGGIO
Cerchi compenetrati, 1964 Acryl auf MDFLeihgabe: Getulio Alviani

ANDREAS CHRISTEN
Monoform, 1959/68 KunststoffLeihgabe: Getulio Alviani

IVAN CIZMEK
Vizualni sok 1, 1966 Tusche auf KartonLeihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

IVAN CIZMEK
Vizualni sok 2, 1966 Tusche auf Papier Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

GIANNI COLOMBO
Spazio elastico, 1967/2006 Gummibänder, Motor, Schwarzlicht Rekonstruktion durch das Archivio Gianni Colombo, Mailand

GIANNI COLOMBO
Spazio elastico (superficie), 1971 Metallkasten, Gummibänder, ElektromotorenMuseum für Konkrete Kunst, Ingolstadt

COMPART
(Susanne Grabowski, Matthias Krauß, Frieder Nake)Spannung (zu 13/9/65 Nr.2), 1965/2004 Interaktive Installation: Computer, 2 Grafiktabletts mit Stift, Projektor, Bildschirm Leihgabe: Frieder Nake

GIOVANNI ANTONIO COSTA
Dynamic vision, 1961 Polyvinyl, Holz Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

CARLOS CRUZ-DIEZ
Chromointerférence mécanique, 1967 Holz, Metall, Glas, Motor Leihgabe: Carlos Cruz-Diez

GABRIELE DE VECCHI
Strutturazione virtuale, 1964 Acrylglas, Aluminium, ElektromotorLeihgabe: Getulio Alviani

HERMAN DE VRIES
noir/blanc, 1963 Stoff, Keilrahmen Leihgabe: Der Künstler

MILAN DOBES
White and Black, 1963 Tusche auf Papier Leihgabe: Getulio Alviani

PIERO DORAZIO
Esmeralda III, 1960 Öl auf Leinwand Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

ANGEL DUARTEV32, 1963 Glas, Neon Leihgabe: Getulio Alviani

HERBERT W. FRANKE
Elektronische Grafik (Serie 1), 1956/1970 Serigrafie Leihgabe: Herbert W. Franke

HERBERT W. FRANKE
Elektronische Grafik (Serie 2), 1961/62/1970 SerigrafieLeihgabe: Herbert W. Franke

HERBERT W. FRANKE
Plottergrafik KAES (Kurven, aesthetische), 1969/1970 Serigrafie Leihgabe: Herbert W. Franke

HERBERT W. FRANKE
Plottergrafik Quadrate, 1970 SerigrafieLeihgabe: Herbert W. Franke

HORACIO GARCIA ROSSI
Relief a lumiere instable n. 10, o. J. (1960er Jahre) Holz, Perspex, Licht, Motor Leihgabe: Getulio Alviani

KARL GERSTNER
Linsenbild, 1964 Acrylglas Leihgabe: Anna Canali, Arte Struktura

ROLF GLASMEIER
Fenstergriffe – Kaufhausobjekt, 1967-70 Fenstergriffe, Spanplatte, Metall Leihgabe: Sammlung Martha und Ernst Otto Glasmeier

HANS JÖRG GLATTFELDER
PYR 451, 1974 Polystorol, Farbe Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt

GERHARD VON GRAEVENITZ
Weiße Struktur, 1960 Holz Leihgabe: Antje von Graevenitz

GERHARD VON GRAEVENITZ
Lichtobjekt, 1964 Holzkasten, Prismen, Licht, Motor Leihgabe: Antje von Graevenitz

GERHARD VON GRAEVENITZ
Weiße Rhomben auf Grau, 1961 Metall, Plastik, Holz, Motor Leihgabe: Courtesy Galerie Edith Wahlandt, Stuttgart

GRUPPO MID
Ogetto cinetico da terra, 1967 serigrafiertes Acrylglas Leihgabe: Getulio Alviani

GRUPPO MID
Generatore stroboscopico, 1965 Acrylglaszylinder, Serigrafie auf Metallscheiben, Elektromotor Leihgabe: Antonio Barrese

DIETER HACKER
Multipliziertes Objekt, 1968 Holz, PolystorolLeihgabe: Dieter Hacker

DIETER HACKER
Essbild, 1965 Holz, Metall, SchokoladenlinsenLeihgabe: Dieter Hacker

DIETER HACKER
Seifenblasenraum, 1967 Rauminstallation Leihgabe: Dieter Hacker

JIZI HILMAR
Weiße Wellen, 1970 Holz, Papier, Glas Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt

GOTTFRIED JÄGER
Lochblendenstrukturen Camera obscura-Arbeiten: Bild 3.8.14.1 und drei daraus abgeleitete Serien: 3.8.14.2 (Rotation), 3.8.14.3 (Translation), 3.8.14.3 (Verzerrung), 1967 Tableau mit 22 SW-Prints (Vintages), Holzplatte, Acrylscheibe Leihgabe: Gottfried Jäger

GOTTFRIED JÄGER
Lochblendenstrukturen Camera obscura-Arbeiten: Serie 3.8.14.4 (Farbgebung), 1967 Tableau mit 4 C-Prints (Vintages), Holzplatte, Acrylscheibe Leihgabe: Gottfried Jäger

REIMER JOCHIMS
Schwarzlicht Nr. 7, 1966 Öl auf Spanplatte Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt

RUDOLF KÄMMER
Nr. 2, 1961 Holz, Metallkugeln, Farbe Leihgabe: Rudolf Kämmer

RUDOLF KÄMMER
Kinetisches Drehobjekt Nr. 3, 1963 Acrylglas, Holz, Motor Leihgabe: Rudolf Kämmer

JULIJE KNIFER
Meandar u kut, 1961 Öl auf Leinwand Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

RADEK KRATINA
Scultura mobile, o. J. (1970er Jahre) Aluminium Leihgabe: Getulio Alviani

VLADO KRISTL
Varijabili VI, 1962 Holz, Draht, Papier Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

EDOARDO LANDI Struttura visuale, 1961–71 Faden auf Masonit Leihgabe: Getulio Alviani

EDOARDO LANDI
Riflessione sferica variabile totale, 1968 Aluminium, Kunststoff, Holz; Multiple 47/150 Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

JULIO LE PARC
Relief 29, 1970 Metall, Spiegel, schwarze Farbe Leihgabe: Leopold-Hoesch-Museum / Hubertus Schoeller Stiftung

JULIO LE PARC
Probability of black being equal to white No. 4, 1961 Holz, Kunststoff Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

WALTER LEBLANC
Torsions mobilo static B 81, 1962 Polyvinyl, Holz Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt

HEINZ MACK
Paravant für Nanette, 1971 Aluminiumnetze, Acrylglasscheiben Leihgabe: Privatsammlung München

HEINZ MACK
Silber-Rotor, 1961 Glas, Holz, Aluminium, Edelstahl, Motor Leihgabe: Leopold-Hoesch-Museum / Hubertus Schoeller Stiftung

HEINZ MACK
Lamellenrelief, 1961 AluminiumLeihgabe: Privatsammlung München

PIERO MANZONIA
chrome, 1959 Kaolin auf Leinwand Leihgabe: Getulio Alviani

ENZO MARI
Quattro progressioni in evidenza (multiplo 29/50)Verschiedene MaterialienLeihgabe: Getulio Alviani

MANFREDO MASSIRONI
Cilindri più sfere 2, 1966 Messing lackiert Leihgabe: Getulio Alviani

MANFREDO MASSIRONI
Objekt, 1961 Glas, Holz, Faden Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

ALMIR MAVIGNIER
Kreuzung auf Gelb, 1961 Öl auf Leinwand Leihgabe: Almir Mavignier

ALMIR MAVIGNIER
Kreuzung auf Grün, 1961 Öl auf Leinwand Leihgabe: Almir Mavignier

MANFRED MOHR
Integre O, 1973 Siebdruck auf Papier Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

FRANÇOIS MORELLET
Sphere – trames, 1962 Edelstahl Leihgabe: Sammlung Maximilian und Agathe Weishaupt

FRANÇOIS MORELLET
Neon 0°–90° – Eclairage avec 4 rhythmes interferentes, 1965 Neon-System mit 4 rhythmischen Beleuchtungsfolgen, Holz, ElektrikLeihgabe: Sammlung François Morellet

FRANÇOIS MORELLET
Vier Doppelraster 0° 22,5° 45° 67,5°, 1961 Öl auf Holz Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

FRIEDER NAKE
12/7/65 Nr. 2 »Geradenscharen«, 1965 Computerzeichnung Tusche auf Papier Leihgabe: Frieder Nake

FRIEDER NAKE
Matrizenmultiplikation, Serie 29, 1968 Computerzeichnung Tusche auf Papier Leihgabe: Frieder Nake

FRIEDER NAKE
13/9/65 Nr. 2 »Hommage à Paul Klee«, 1965 Computerzeichnung Tusche auf Papier Leihgabe: Frieder Nake

KOLOMAN NOVAK
Svjetlosne varijabile, 1967 Metall, Glas, Glühbirnen, Elektromotor Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

GIUSEPPE PENONER
ovesciare i propri occhi, 1970 Fotografie Leihgabe: Galerie Alice Pauli, Lausanne

IVAN PICELJ
CM-11-II, 1964/66 Siebdruck, Leinwand, HolzLeihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

IVAN PICELJ
Povrsina XII, 1962 HolzLeihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

OTTO PIENE
Rauchbild, 1961 Ruß, Leinwand Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

OTTO PIENE
Single Neon, 1972 Verchromtes Metall, 220 V-Neonglühbirnen, Elektrik Leihgabe: Courtesy Kunsthaus Lempertz

ULI POHL T
IV – 65, 1965 Acrylglas Leihgabe: Privatbesitz Ulm

ULI POHL
tw IX/248/III – 70/74, 1970/74 Acrylglas, Stahlsockel Leihgabe: Privatbesitz Ulm

ULI POHL
px VI/155 – 59, 1959 Acrylglas, Stahlsockel Im Besitz des Künstlers

ZORAN RADOVIC
Meccanodrawing 363/67, 1967 Kugelschreiber, Papier Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

ZORAN RADOVIC
Meccanodrawing 449/69, 1969 Rapidograph, Papier Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

LUDWIG RASE, GEORG NEES
Computer drawer spacestructure, Sao Paulo 71, 1971 Fotografie, Computergraphik Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

KARL REINHARTZ
64/8, 1964 Holz Leihgabe: Karl Reinhartz

VJENCESLAV RICHTER
Sistemska plastika 1, 1964 Aluminium Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

BRIDGET RILEY
Crest, 1964 Acryl auf Hartfaser Leihgabe: British Council

PAOLO SCHEGGI
Intersuperficie curva dal bianco, 1967 Acryl auf Leinwand Leihgabe: Getulio Alviani

FRANCISCO SOBRINO
Transformation instable, 1967 Stahl Leihgabe: Getulio Alviani

JESUS RAPHAEL SOTO
Tige Vibrante, 1967 Holz, Metallstab; Multiple Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

ALEKSANDAR SRNEC
Luminoplastika, 1965/67 Projektor, Metall, Elektromotor Leihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

ALEKSANDAR SRNEC
Objekt »010571«, 1971 Elektromotor, Holz, AluminiumLeihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

KLAUS STAUDT
Seriell, 1960 Holz, Dispersionsfarbe weißLeihgabe: Klaus Staudt, Frankfurt

KLAUS STAUDT
15° – 55°, 1963 Holz, Dispersionsfarbe weißLeihgabe: Klaus Staudt, Frankfurt

JOËL STEIN
Triedre 9 cellules, 1965 Aluminium, HolzLeihgabe: Joël Stein

JOËL STEIN
Acceleration optique No. III, 1964 Holz, Metallgitter, Licht, MotorLeihgabe: Joël Stein

ZDENEK SYKORA
Structure noire-blanche (cercles), 1967 Öl auf Leinwand, Malerei nach einer ComputergrafikLeihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

PAUL TALMANB
144 x 2, 1959 Acrylglas opak, gefrästLeihgabe: Privatbesitz Ulm

LUIS TOMASELLO
Atmosphère Chromoplastique No. 177, 1967 Holz, HartfaserplatteLeihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

LUIS TOMASELLO
Atmosphère Chromoplastique No. 236, 1970 Holz, HartfaserplatteMuseum für Konkrete Kunst, Ingolstadt

GÜNTHER UECKER
Lichtscheibe, 1967/68 Nägel, Holz, ElektromotorLeihgabe: Institut für Auslandsbeziehungen e. V., Stuttgart

GRAZIA VARISCO
Schema luminoso variabile, 1962/63 Acrylglas, Licht, ElektromotorLeihgabe: Getulio Alviani

NANDA VIGO
Cronotopo, 1965 Glas, AluminiumLeihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

LUDWIG WILDING
Objekt mit »Augenmotiv«, 1963 Acrylglas, Holz, AcrylfarbeLeihgabe: Ingeborg und Ludwig Wilding

LUDWIG WILDING
Single L 1, 1969 Acrylglas, Holz, SiebdruckLeihgabe: Ingeborg und Ludwig Wilding

MARCEL WYSS
Progression 4 x 2/1, 1954 Spritztechnik HolzMuseum für Konkrete Kunst, Ingolstadt

YVARAL
Instabilité, 1963 Holz, KunststoffLeihgabe: Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb

WALTER ZEHRINGER
Objekt Nr. 3 (Der geschmückte Himmel), 1964 Kunststoffbezogene Spanplatte, Acrylglas, gegossenes PolyesterLeihgabe: Walter Zehringer

Ausstellungsdauer: 29.09.2006 – 28.01.2007
Ausstellungsort: Museum für Konkrete Kunst
Eröffnung: Donnerstag, 28.September 2006, 19 Uhr

Im Sommer 1961 zeigten 29 Künstler aus Jugoslawien, Deutschland, der Schweiz, Österreich, Frankreich, Italien, Argentinien und Brasilien in der Galerija suvremene umjetnosti in Zagreb ihre Werke. Diese Ausstellung mit dem Titel »Nove Tendencije« war die Geburtsstunde der internationalen Künstlerbewegung »Die Neuen Tendenzen«. Im damaligen Jugoslawien, fernab des westeuropäischen Kunstbetriebs, kamen auf Anregung von Almir Mavignier junge Künstler zusammen, die in der Tradition der Avantgardebewegungen der ersten Jahrhunderthälfte eine vollkommen neue Kunst anstrebten, die der modernen Lebenswelt Rechnung tragen und Kunst, Wissenschaft und Technologie miteinander versöhnen sollte.
Während der sechziger Jahre waren die Neuen Tendenzen weit mehr als eine Künstlergruppe; sie waren vielmehr eine Sammelbewegung nahezu aller europäischen und südamerikanische Künstler und Künstlergruppen, die der Op Art, der kinetischen und interaktiven Kunst und der Licht-Kunst zuzurechnen sind. Den Neuen Tendenzen gehörten u. a. auch die Mitglieder der Gruppen Zero und Effekt (Deutschland), Grav (Frankreich), Gruppo N und Gruppo T (Italien) und der ehemaligen Gruppe Exat 51 (Jugoslawien) an. Ab 1961 fanden in Zagreb fünf Ausstellungen der Neuen Tendenzen statt, weitere Ausstellungen wurden u.a. in Venedig, Leverkusen und 1964 im Musée des Arts Décoratifs in Paris gezeigt. Als William C. Seitz 1965 die berühmte Ausstellung »The Responsive Eye« im Museum of Modern Art in New York zeigte, bezog er sich maßgeblich auf die Ausstellung der Nouvelle Tendance in Paris, die er ein Jahr zuvor gesehen hatte. Im Kontext dieser Ausstellung wurde vom Time Magazine der Begriff Op Art geprägt und damit in Amerika für die europäische Kunst der Neuen Tendenzen ein vereinfachendes Schlagwort gefunden. Obwohl viele Künstler den Begriff ablehnten, wurde er spätestens 1968 durch die Documenta 4 zum kunsthistorischen Terminus. Werner Spies betont in seinem Aufsatz Op Art und Kinetik im Katalog der Documenta den engen Zusammenhang zwischen beiden künstlerischen Ansätzen und thematisiert damit zugleich die Problematik des Begriffs Op Art als Sammelbegriff für die Kunst der Neuen Tendenzen.
An den Werken der Neuen Tendenzen wird die Begeisterung der damaligen Zeit für technischen Fortschritt, Dynamik und die wissenschaftlichen Erkenntnisse der Moderne deutlich. So verwendeten viele Künstler bis dahin nur selten in der Kunst benutzte Materialien wie Plexiglas, Aluminium und elektrisches Licht, einige Arbeiten werden von Motoren angetrieben, sie leuchten und bewegen sich.
Es war außerdem ein zentrales Anliegen der Neuen Tendenzen, den Betrachter aus seiner passiven Rolle zu befreien und ihn zum Teilnehmer an der Kunst zu machen. So konnte der Besucher dieser Ausstellung bei einigen Werken selbst Hand anlegen und die Werke bewegen und verändern, mit ihnen spielen oder sie sogar aufessen. Andere Arbeiten verändern ihre Erscheinung je nach Standort des Betrachters, so dass er durch seine Bewegungen Einfluss auf das hat, was er sieht.
Viele Künstler der Neuen Tendenzen empfanden sich als Wissenschaftler, die keine Kunst mehr machten, sondern Forschung betrieben. Sie wollten die menschliche Wahrnehmung herausfordern und verunsichern und somit untersuchen. Ihre Kunst wird zu einem visuellen Erlebnis, das dem Betrachter neue und überraschende Erfahrungen ermöglicht. Der Betrachter konnte vor den Werken dieser Ausstellung über sein Sehen und seine Wahrnehmung reflektieren und somit auch etwas über sich selbst lernen.
Der experimentelle und avantgardistische Charakter der Neuen Tendenzen zeigte sich auch in der Zusammensetzung der beiden letzten Ausstellungen. 1968 wurde in Zagreb eine umfangreiche Sektion mit Computerkunst gezeigt, die damals noch keinesfalls als Kunst allgemeine Anerkennung gefunden hatte und erst seit 1965 in die Öffentlichkeit getreten war. In der letzten Zagreber Ausstellung 1973 war dann auch die Konzeptuelle Kunst vertreten, die ebenso wie die Computerkunst in den Ausstellungen der Neuen Tendenzen eine bedeutende Plattform gefunden hat.
In Ingolstadt wurde dieses europäische Projekt, das in der kroatischen Hauptstadt seinen Anfang nahm, erstmals umfangreich präsentiert. In der Ausstellung waren die wichtigsten Künstler und Künstlergruppen mit Werken vertreten. Viele Arbeiten, die in Ingolstadt gezeigt wurden, stammen aus den Beständen des Muzej Suvremene Umjetnosti in Zagreb, in dem die Zagreber Ausstellungen stattfanden.
Zur Ausstellung erschien ein umfangreicher, dreisprachiger Katalog (deutsch, englisch, kroatisch), in dem zentrale Aspekte dieser gesamteuropäischen Künstlerbewegung wissenschaftlich erarbeitet wurden. Die Artikel wurden von den wissenschaftlichen Mitarbeitern des Museums sowie von Udo Kultermann, Herbert W. Franke und Hans-Dieter Huber verfasst. Interviews mit Protagonisten der NT (Almir Mavignier, Joël Stein, Ivan Picelj, Enzo Mari) ergänzen den wissenschaftlichen Teil. Das umfangreiche Fotomaterial, das die Geschichte der Neuen Tendenzen dokumentiert, wird zum Teil erstmals publiziert.
Das Ausstellungsplakat wurde von Almir Mavignier gestaltet, der in den Anfängen der Neuen Tendenzen der Motor der Bewegung gewesen ist.

Die Ausstellung wurde von der Kulturstiftung des Bundes gefördert.

Ausstellungsdauer: 20.01. – 02.03.2008
Ausstellungsort: Städtische Galerie im Theater Ingolstadt
Eröffnung: Samstag, 19. Januar 2008, 18 Uhr

Die Ausstellung „Have a nice day“ präsentierte eine Auswahl aktueller Arbeiten Marco Casentinis. Seine Werke bestechen vor allem durch ihre Intensität der Farbe. Marco Casentini studierte von 1980 bis 1984 an der Akademie der Schönen Künste in Carrara. Anschließend lebte er mehrere Jahre in Mailand, wo seine Kunst von den geometrischen Strukturen der großstädtischen Welt stark beeinflusst wurde. So wird die geometrische Aufteilung der Bildfläche schon früh zu einem seiner Gestaltungsprinzipien. Die starke Farbigkeit hingegen entwickelt sich erst in den vergangenen Jahren während längerer Aufenthalte in Kalifornien, wohin er vor wenigen Monaten dauerhaft mit seiner Familie gezogen ist. Das Licht und die Farben Kaliforniens ließen ihn zu einer vollkommen neuen, bunteren Farbpalette gelangen.
In seinen Gemälden rekonstruiert Casentini die Atmosphäre realer, selbst erlebter Momente, bei denen vor allem sonnendurchflutete, kalifornische Szenen überwiegen. Das Ergebnis sind farbenfrohe Bilder, die mit konkreten Gestaltungsmitteln eindrucksvoll die Sinneseindrücke und Beobachtungen Casentinis wiedergeben. Unterschiedliche Materialien in einem Werk, vor allem die Verwendung von Plexiglas, erzeugen dabei einen ganz besonderen Reiz. Der Höhepunkt dieser Ausstellung war zweifelsohne ein Wandbild, das Casentini eigens für die Ingolstädter Ausstellung gestaltete.
Begleitend zur Ausstellung erschien ein umfangreicher Katalog mit zahlreichen Abbildungen.

Das Italienische Generalkonsulat und das Italienische Kulturinstitut in München übernahmen die Schirmherrschaft für diese Ausstellung.

Als Mitglied der Künstlergruppe „Gruppo MID“ war Antonio Barrese (*1945) in den Sechziger und Siebziger Jahren ein Vorreiter der Kinetischen Kunst und der Lichtkunst in Italien. „Gruppo MID“ wurde 1964 in Mailand gegründet und bestand bis 1972. 2000 beschloss Antonio Barrese, die Aktivitäten seiner ehemaligen Künstlergruppe wieder aufzunehmen und alleine fortzuführen.
Die Ausstellung im Museum für Konkrete Kunst zeigte Werke, die in jüngerer Zeit entstanden sind, aber in engem Zusammenhang mit Arbeiten der Sechziger und Siebziger Jahren stehen.
In der Konfrontation mit hellem Licht und schneller Bewegung werden die Eigenschaften der menschlichen Wahrnehmung besonders eindrucksvoll deutlich. Ein zentrales Motiv im Gesamtwerk von Barrese ist das Prinzip der stroboskopischen Arbeiten: Lichtblitze liefern dem Auge des Betrachters einzelne Bilder in so schneller Folge, dass diese Einzelbilder im Gehirn zu scheinbaren Bewegungen zusammengesetzt werden, die der tatsächlichen Drehung der Scheibe folgen, aber auch zuwiderlaufen. Die „Synthetischen Bilder“ hingegen zeigen Momentaufnahmen der Wahrnehmung, die in einer Flut von visuellen Eindrücken zu einer irritierenden Gesamtansicht verschwimmen. Barrese hat seine künstlerische Forschungsarbeit nicht auf die Optik begrenzt, sondern beispielsweise mit „Electric Grass“, einem spielerischen Werk, das ebenfalls in der Ausstellung zu sehen war, auch auf das physikalische Phänomen der elektrischen Spannung ausgedehnt.
Zur Eröffnung wurde die umfangreiche Monografie „MID – Von der programmierten zur interaktiven Kunst“ präsentiert. Anlässlich dieses Szenenwechsels übergab Antonio Barrese außerdem das Archiv der „Gruppo MID“ der Stiftung für Konkrete Kunst und Design Ingolstadt.